AMALIA VISIT ITALY



Amalia Ramírez will visit Milan, Bologna and Alassandria

16 FEB- MILAN- M° Frederic Zigante 
Amalia Ramírez conference at the conservatory


17 FEB-ALESSANDRIA- M° Francesco Biraghi 
Amalia Ramírez conference at the conservatory


 18 FEB-BOLOGNA- M° Piero Bonaguri 
Piero Bonaguri concert


 19 FEB-BOLOGNA- M° Piero Bonaguri 
Amalia Ramírez conference at the conservatory

TERTULIA CONCIERTO 6 DE FEBRERO: LA GUITARRA JAZZ HOY


TERTULIA - CONCIERTO
VIERNES 6 DE FEBRERO A LAS 20.15

"La guitarra en el jazz hoy"
GUILLERMO BAZZOLA



Aforo limitado. Reserven su asiento 
en tiendaramirez@gmail.com
Se recomienda una aportación mínima de 5€ 
que irá íntegramente para el guitarrista


Del jazz se ha dicho muchas veces que "no es una música sino una forma de hacer música".


Desde principios del Siglo XX, cuando surgió el Blues en el Delta del Mississipi hasta nuestros días, el jazz (y la guitarra de jazz) ha adquirido un carácter multifacético. El blues, el swing, la música académica, el repertorio de Broadway, diversas músicas folklóricas, el rock, la tecnología. Todos son colores en la paleta de un artista que transforma cada concierto en una nueva obra, única e irrepetible.




BIOGRAFÍA



Guillermo Bazzola, guitarrista, compositor, educador y periodista especializado en música, formó parte del movimiento del nuevo jazz argentino desarrollado en la década de 1990. Comenzó su carrera a principios de los ’80 en la big band de Mariano Tito. Desde 1990 dirige sus propios grupos. Tocó con artistas internacionales como Conrad Herwig, Sid Jacobs y Jane Blackstone. En 1998 representó a su país en el Festival de Jazz Mercosur realizado en Nueva York. Grabó Long Ago, en dúo con el pianista Ernesto Jodos  y  dos álbumes con su Summer Quartet: "3D" y "Alas". Desde 2002 reside en España, dedicado a la enseñanza y a tocar con sus grupos y con artistas locales e internacionales (David Friesen, John Stowell, Monika H.). Transita estilos disímiles como el tango contemporáneo del Quinteto Nuestro Tiempo y el free jazz del Gnu Trio. Participó en el Dolomiti Ski Jazz 2009 (Italia).
En 2014 se editaron dos trabajos suyos: ”Hora Libre”, grabado en Argentina en 2005 y "Una Pequeña Alegría", grabado en Ithaca, NY en 2013 junto al gran guitarrista estadounidense Steve Brown.

TRAS LA TERTULIA DEL LIBRO "CONTRA LAS CUERDAS"



Como siempre, fuimos testigos de una más de las geniales tertulias con Chalaura en nuestra guitarrería con motivo del nuevo libro "Contra las Cuerdas" de Pablo San Nicasio. Un espacio para el debate y la crítica constructiva audazmente llevado por el periodista y guitarrista Pablo San Nicasio Ramos. En este caso contamos con el maestro Oscar Herrero Salinas que nos abrió los ojos a temas bastante desconocidos sobre este mundo que alberga nuestro instrumento, centrándose en la edición y la enseñanza donde, sin duda, es referencia indiscutible. Inteligente tertulia que contó con la presencia e intervención de grandes guitarristas y amigos como el maestro Victor Monge "Serranito", Rafael Aguirre MiñarroPilar América , Sanja Plohl, entre otros muchos asiduos a estas tertulias que con tanto cariño llevamos haciendo desde hace años.












TERTULIA 30 DE ENERO: PERLAS ESPAÑOLAS DEL SIGLO XIX

VIERNES 30 ENERO A LAS 20.15 HORAS 
TERTULIA-CONCIERTO EN CASA RAMÍREZ

PRESENTACIÓN DEL DISCO PERLAS ESPAÑOLAS DEL SIGLO XIX

Teresa Barrientos(voz)
David González (guitarra)

Hugo Enrique Cagnolo (guitarra)




“Teresa Barrientos, Hugo Enrique Cagnolo y David González presentan en este inteligente y pensado viaje por la canción de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, lo que podríamos denominar “hits” de la época, incomprensiblemente faltos de grabación hasta hoy. Bienvenida pues esta colección que nos trae tantas “perlas” olvidadas y repara una deuda histórica.”
 -EMILIO CASARES RODICIO Fundador del Instituto Complutense de Ciencias Musicales-



PROGRAMA

-          Cuantas veces mis ojos                      (J. Tadeo y Murguía)
-          La Desinteresada                               (Anónima)
-          La Aldeana                                         (J. Espín y Guillén)
-          Trípili Trápala                                    (Blas de Laserna)
-          El Nuevo Serení                                  (R. Carnicer)
-          El Recuerdo                                        (S. Iradier)
-          El Corazón en el Pecho                      (Narciso Paz)
-          L’ENCOURAGEMENT                    (F.Sor)
-          La lea                                                  (Manuel García)
-          El Contrabandista                              (M. García)
-          El Chairo                                            (R. Carnicer)
-          El poder de las mujeres                      (Ramón Carnicer)
-          La Maja                                              (S. Iradier)
-          Las playeras                                        (M.Soriano Fuertes)
-          La Mejicana                                        (S. Iradier)


BIOGRAFÍAS





TERESA BARRIENTOS

 Dedicada por entero a la música, Teresa Barrientos comparte un triple perfil como cantante, musicóloga y docente.

Licenciada en Musicología (Universidad de Salamanca 2005), termina el Grado Superior de Música (Especialidad Teatro Lírico) en la Escuela Superior de Canto de Madrid en 2005, y la Especialidad de Pedagogía del Canto en 2007.

En el año 1996 realiza sus estudios de posgrado en la Royal Holloway University of London, y en 1997 entra a formar parte del London Philharmonic Choir, compartiendo escenario con la London Philharmonic Orchestra, con sede en el Royal Festival Hall de Londres, realizando un total de 17 conciertos y dos grabaciones.

Basada en una formación lírica, Teresa ha desarrollado su técnica vocal abogando por la versatilidad en el canto, abordando repertorio de música contemporánea, teatro musical y otros estilos.

En 2002 es contratada para realizar el papel protagonista del musical ‘El Fantasma de la Ópera’ de A. Lloyd Weber en el Teatro Lope de Vega de Madrid (2002- 04). En el año 2005 es contratada junto a David González y Jorge M. González por la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid.

Ha trabajado en un amplio número de escenarios, como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, dirigida por el Maestro Francesco Ercolani, en el Festival Internacional de Música de Santander, y en numerosos teatros y auditorios nacionales: Barcelona, Pamplona, Salamanca, Murcia, Burgos, Vic, León, Mallorca, etc. Fuera de España ha cantado, entre otros lugares, en: Cannes, Amberes, Rimini o Corea del Sur.

Tiene dos discos editados con el grupo de cámara Ars Ensamble y varias colaboraciones con otros compositores. Ha grabado bandas sonoras para cine, música para teatro, para publicidad, etc.

Dentro de su labor como docente, Teresa Barrientos es profesora de técnica vocal y coral, así como de Historia de la Música. Ha impartido diversos cursos en  Conservatorios de la Comunidad de Madrid, como El Conservatorio Profesional de Música de Getafe, Adolfo Salazar y el Victoria de los Ángeles.

Actualmente, y desde el año 2009, colabora con el coro de RTVE, compaginando su actividad docente con la interpretación.



HUGO ENRIQUE-CAGNOLO

Nacido en Villa María (Córdoba, Argentina),  reside en España donde se perfeccionó, en lo que respecta a la guitarra, con los maestros Narciso Yepes, José Tomás y José Luis Rodrigo. Asistió así mismo a cursos internacionales impartidos por Abel Carlevaro y John Williams.

Obtiene el  “Premio de Honor” fin de carrera de guitarra en el Conservatorio Superior de Madrid y varios premios internacionales (Fundación Gillette de Buenos Aires; Concurso Internacional de Caracas, Venezuela; Concurso Internacional de Almuñécar; “María Canals” de Barcelona; Santiago de Compostela, etc.)

Profesor Superior de Canto por la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde estudió con los profesores Ana Higueras, Fernando Turina y Miguel Zanetti, entre otros.
            
Estudió ortofonía con la profesora Pilar Francés. En 1994 participó en el curso “Tao de la Voz” con el Prof. Stephen Chun-Tao.  En 1996 en el Curso sobre “Técnica vocal” (INAEM).

En la actualidad, pertenece al Coro Nacional de España donde tiene la ocasión de cantar bajo la batuta de los directores y músicos más reconocidos mundialmente. Colabora con numerosos grupos para grabaciones o conciertos (Alfonso X el Sabio, Cámara XXI, Gregor, etc.). También ha realizado conciertos como solista de guitarra con la Orquesta de la Comunidad de Madrid.

Forma parte del CUARTETO DIFERENCIAS (flauta, violín, violonchelo y guitarra) realizando la mayoría de los arreglos para esta particular formación.

También se dedica a la edición profesional de música (arreglos orquestales, transportes de música vocal, transcripción de música antigua…) tanto para España como para el extranjero.

Especializado en el acompañamiento vocal, realiza una intensa actividad  acompañando a grandes profesionales tanto clásicos como populares, o bien como solista (siguiendo la tradición de los antiguos Trovadores).



DAVID GONZÁLEZ

Profesor superior de guitarra por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y vihuelista. Su formación principal como guitarrista corre a cargo de Domingo Carbajal, discípulo de Regino Sáinz de la Maza. Ha realizado cursos de formación complementaria con EnriqueBlanco (Composición y formas contrapuntísticas contemporáneas). Emilio Molina (Improvisación), José Luis Rodrigo y Demetrio Ballesteros, (Interpretación guitarrística). Su experiencia como concertista abarca desde la interpretación a solo hasta la participación en grupos de guitarras (FranciscoTárrega y ReginoSáinzdelaMaza, CuartetoMadrid, CuartetoAndante), de cámara y orquesta.

En Marzo de 2003 es becado por las prestigiosas escuelas neoyorquinas MannesCollegeofMusic y Manhattan School of Music. Saliendo número uno en sus respectivas promociones.

En el festival de “Los Divinos” comparte escenario con el genial Paco de Lucía.

Ha realizado una gira de conciertos con Vasko Vassilev y los Solistas del Covent Garden actuando en festivales como el de Monserrat, el ORFIM y los Veranos de la Villa de Madrid.

En 2003 es requerido para la grabación de un disco con Montserrat Caballé titulado "Música medieval y del Renacimiento español para voz y vihuela".

           En 2004 hace su tercer trabajo consecutivo con Montserrat Caballé, la grabación del disco: “La canción romántica española” premiado con el GRAMMY LATINO 2007 al mejor disco de música clásica. Donde nuevamente se encarga de los arreglos así como de la elección del repertorio.

En 2010 lanza al mercado su primer disco en solitario titulado BACH CHACONNE.


En mayo de 2012 lanza al mercado su segundo disco en solitario titulado NOCTURNAL OP.70

En el mismo año sale a la venta el trabajo con el guitarrista flamenco José Luis Montón que explora la mezcla de la música barroca con el flamenco. El disco se titula CLAVILEÑO y cuenta con la inestimable participación del flautista Juan Carlos Aracil.



VIAJE A MANILA 2014




En el mes de junio de 2014 viajé a Manila, justo después de mi último viaje a Israel.He tardado en escribir este relato porque fue, en principio, un viaje personal, de regreso a mis raíces. Un reencuentro con la memoria de mi madre recientemente fallecida, y también un viaje de despedida del último de sus hermanos por quien yo siempre sentí una especial debilidad, y cuyos viajes frecuentes fueron motivo de fiesta y alegría durante mi infancia.

Sin embargo, el viaje, además de haber supuesto para mí una experiencia cálida, de sentirme rodeada, acogida y agasajada por mi familia filipina/española, también estaba invadido, inevitablemente, por el aura de la guitarra que, desde siempre, ha entretejido los cimientos de mi vida. De hecho, mis primos Antonio y Gema, son los distribuidores de nuestras guitarras en Filipinas. Nada más apropiado que un próspero negocio que han creado de la nada, y que es puro arte. Mabolo, arquitectura de jardines, decoración floral, donde Antonio diseña y trabaja con hierro forjado, restaura muebles autóctonos antiguos, diseña obras de cristal soplado.... Y en medio de toda esa actividad creadora, subrayo, incesante, representan las Guitarras Ramírez.

Allí la vida amalgama todas las cosas, desde lo cotidiano a lo extraordinario, con una naturalidad asombrosa. Rodeados de flores (muchas peonías, mis favoritas), en Mabolo, elevaron dos de mis guitarras sobre unos preciosos soportes de madera que me enamoraron, y de los que mi primo me dio los planos del diseño para que yo pudiera reproducirlos, y dieron una fiesta para celebrarnos a todos,
en honor a mi tío, en honor a mis guitarras, en honor a la familia y también a los amigos que asistieron, algunos de ellos guitarristas excelentes, que estuvieron haciendo música hasta tarde.

Las comidas y las cenas en los restaurantes de mis primos Marisó y Juan Carlos –restaurantes muy recomendables, lástima que estén un poco lejos- , los cuidados de Antonio y Gema, que me acogieron en su casa, las atenciones de mis primos Iñaki, Lori, Annie, Maribel y Jaime, y la felicidad de poder estar con mi tío a quien ya no volvería a ver, me regalaron unos cuantos kilos de más, no sólo de bien comer, sino creo yo que de satisfacción desbordante. Ahora tengo claro que no pueden pasar otros veinte años hasta que yo regrese de nuevo a la tierra de mi madre. Y así lo prometí. Y lo cumpliré.




A JOURNEY TO MANILA 2014




In June 2014 I travelled to Manila, just after my last travel to Israel. I waited a while to write this story because at the beginning my intention was that it was a personal journey, to go back to my roots. A journey to be reunited with the memory of my mother, who died recently and also a farewell trip to the last of her brothers, I always had a soft spot for him, and his usual journeys were a cause of great joy for us during my childhood.

However, the journey was for me not only a warm experience as I felt surrounded, welcomed and flattered by my Philippine/ Spanish family, but also it was invaded by the aura of the guitar that has always interwoven the foundations of my life. In fact, my cousins Antonio and Gema are the distributors of our guitars in Philippines. Nothing more appropriate than a profitable business that they have created out of nothing and which is pure art. Mabolo, garden architecture, floral decoration, where Antonio designs and works with wrought iron, restores old autochthonous furniture, designs blown glass works… and in the middle of all these creative activities, I want to highlight, non-stopping, they represent Ramírez Guitars.

There, life gets everything together, everyday and extraordinary things in a way that’s amazingly natural. Surrounded by flowers (of peonies which are my favourite ones), in Mabolo they raised two of my guitars on two lovely wooden stands, my cousin gave me the design plans so that I could duplicate them, and we had a party to celebrate we all, in honor of my uncle, in honor of my guitars, in honor of the family and the friends that attended the party, some of them excellent guitarists that were playing music until late.

It was the lunches and dinners at my cousins’ Marisó and Juan Carlos restaurants (highly recommended, it’s a pity they are so far away), the care of Antonio and Gema that welcomed me in their house, the attentions of my cousins Iñaki, Lori, Annie, Maribel and Jaime, and the happiness of being able to spend time with my uncle whom I have never seen ever after; that have given me a little bit of extra weight, not only of good food, but also of extreme satisfaction. Now I know for sure that I cannot spend another twenty years not going back to my mother’s homeland. I promised that. And I will keep my promise.