TERTULIA CONCIERTO 18 DE DICIEMBRE: UNAI INSAUSTI




TERTULIA/ CONCIERTO
18 de diciembre a las 20.15 h

UNAI INSAUSTI


Aforo limitado. Reserven su entrada en tiendaramirez@gmail.com.
Sugerimos una aportación mínima sugerida que irá destinada íntegramente para el guitarrista.


Consistirá un concierto-tertulia en el que se reflexionará sobre los distintos tipos de obras que componen el repertorio de la guitarra clásica clasificando todas las obras en tres grandes grupos según el origen y contexto.

Se establecerán tres grupos de obras. En primer lugar las transcripciones, obras escritas originalmente para otro instrumento que posteriormente son adaptadas para ser interpretadas con la guitarra. En segundo lugar, las obras que han sido originalmente compuestas para la guitarra por compositores que eran a su vez guitarristas. Por último las obras escritas originalmente para la guitarra por compositores no guitarristas.

El programa del concierto estará formado por obras que representen a cada uno de los grupos anteriormente citados que serán interpretadas y comentadas con la finalidad de redescubrir en un ambiente íntimo las diferentes causas y circunstancias que posibilitan la integración de una obra en el repertorio guitarrístico.


PROGRAMA

Lágrima- Francisco Tárrega
2 Sonatas (K.408 y K.178)- Domenico Scarlatti
Les sireès d’Auteuil- Napoleón Coste
Canción y Danza nº1- Antonio Riuz-Pipó
Aire Vasco- Antonio Jiménez Manjón
Zapateado- Joaquín Rodrigo


BIOGRAFÍA


Unai Insausti Eguia comienza sus estudios de guitarra a los ocho años de edad con el profesor Luis Hidalgo, un año más tarde ingresa en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia donde realiza los estudios de grado elemental y grado medio bajo la tutela de Flores Chaviano y Antonio Barrio. En el año 2005 comienza sus estudios de grado superior en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) en San Sebastián con los profesores Marco Socías y Antonio Duro recibiendo su licenciatura en el año 2010. Antes de finalizar sus estudios en España es seleccionado por el prestigioso guitarrista Aniello Desiderio para cursar los estudios de postgrado (máster) en la “International Guitar Academy” de Koblenz (Alemania). En diciembre de 2011, compaginando sus estudios de guitarra con un Máster de Pedagogía Musical en la Universidad Complutense de Madrid, realiza el examen final de postgrado obteniendo la máxima calificación y adquiriendo de este modo la posibilidad de ampliar los estudios de postgrado en la “International Guitar Academy” de Koblenz con los maestros Aniello Desiderio y Hubert Käppel. En julio de 2012 finaliza sus estudios de máster en Madrid y en mayo de 2013 finaliza los estudios de postgrado en la “International Guitar Academy” de Koblenz interpretando como solista el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo junto a la orquesta Staatsorchester Reinische Philharmonie y el director Garrett Keast. Durante el año 2013 es escogido por el maestro Aniello Desiderio para realizar el curso superior de interpretación en el conservatorio D. Cimarosa de Avellino (Italia). En 2014 es admitido para cursar los estudios de postgrado de “Interpretación del repertorio y desarrollo de la técnica guitarrística” en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) con el maestro Marco Socías. También es en ese mismo año seleccionado para ingresar en la “Segovia Guitar Academy” de Pordenone (Italia) para cursar los estudios de alto perfeccionamiento con los maestros Paolo Pegoraro y Adriano Del Sal.

También ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento y ha asistido a masterclasses con importantes maestros como Carles Trepat, Marco Tamayo, Ricardo Gallén, Álex Garrobé, Marcin Dylla, Pavel Steidl, Roberto Aussel, Franz Halasz, entre otros.
 Ha actuado como solista en distintas ciudades de España y también en otros países como Alemania o Austria. En marzo de 2008 actuó como solista junto con la orquesta “Camerata del Reyno de Navarra”. En diciembre de 2013 obtiene el primer premio en el Concurso Internacional de Guitarra “Premio Guitarras Admira” en Zarauz (España).

También compagina su actividad musical con la pedagogía, actualmente como profesor de guitarra en el Conservatorio de Música de Leioa (Bizkaia) y en la escuela de música Aralar (Navarra).

AMALIA AND ENRIQUE RAMÍREZ IN HONG KONG

On October 10th 2015 I left Istanbul on my way to Hong Kong, where the firm that distributes my guitars, Tom Lee Music, had organized a presentation for my nephew Enrique and me, which was scheduled for October 12th.

Eric Yim picked us up in the hotel and took us to have lunch with Jane Wong. In the afternoon we went to the hall where the presentation was going to take place. We were there to check the sound, and also we were interviewed by Sean Chan for the Re:spect magazine.

The room had 90 chairs, and it was a great joy to see that it was completely full. The event was really well organized and we were warmly welcomed by the audience. I talked about the Ramírez family, guitar constructors, and about our models; and Enrique demonstrated how to elaborate a handmade mosaic, he did it with the help of a video we have in Youtube and that we did for this kind of events, as it is a really complex process that can only be carried out entirely in the workshop and lasts several days. Enrique took already-made samples of the different stages to give more light to the process. We like to do this demonstration because nowadays only a few guitar makers make their mosaics by hand. Obviously, it is much more economic to make them in factories, but in our opinion it is a pity that this craft technique is lost and although it does not affect the sound, it is part of our traditional work. It is a way to show to those that are interested that we are still an artisan workshop and that we preserve the knowledge of our ancestors.

We also enjoyed the brief and nice concert that Mr. Mok gave us with our guitars during the event. There was nothing missing and when it finished, we could have the opportunity that the attendants reached us to ask and to show us Ramírez guitars that they fondly hold and they told us their stories about our guitars.


I had visited Hong Kong twice before. The first time I travelled with my mother, taking advantage of the fact that we had gone to Philippines to visit our family there. My mother worked in Hong Kong when she was young. There, she was housed in the iconic Península Hotel for a year, and she had really good memories of that stay; that is why it has a special meaning for me and I always like going there. I kept the memory from my first visit of what I called ‘the human tide’. It was so dense that when I left the hotel I had to wait until the flow of the human tide was in the direction I wanted to take, and then I would join in and melted with the walkers. In my two subsequent journeys I didn’t have the same experience, although it is true that there are still lots and lots of people in Hong Kong. I like this land.


ENTREVISTA A AMALIA RAMÍREZ POR JAVIER SUÁREZ-PAJARES







Entrevista realizada por Javier Suárez- Pajares a Amalia Ramírez durante el Festival Internacional José Tomás Villa de Petrer 2015

TERTULIA 11 DE DICIEMBRE: CHRISTIAN LAVERNIER


TERTULIA
11 de Diciembre a las 20.15 horas
CHRISTIAN LAVERNIER

Aforo limitado
Para reservar su plaza escriba a tiendaramirez@gmail.com



PROGRAMA

Roland Dyens "Songe Capricorne"

Christian Lavernier "Ilšu šame"

Leo Browuer "Il Decamerone Negro"
Christian Laverner "Papier de Riz"

Christian lavernier "Matria"

Giorgio Tortora "Dulcea & Sophia"

Roland Dyens "Fuoco" (dalla Sonatina Libra)




BIOGRAFÍA


Christian Lavernier nació en Imperia Lavernier 27 de julio 1979, inició sus estudios de guitarra clásica con el maestro Mario Senise que lo siguió y dio lugar a la admisión en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, donde se graduó con éxito en la clase de M ° Pablo Cherici. Ha asistido a clases magistrales con algunos de los maestros más representativos de lo scenario internacional de guitarra como: Alirio Díaz, Ragosnig Conrad, David Russell, profundizar en el estudio de la música contemporánea con Angelo Gilardino. Ha participado en numerosos concursos nacionales e internacionales entre los más prestigiosos entre ellos: Johannes Brams Concurso Internacional, Concurso Internacional de Francesco Forgione, el Borromeo Islas Nacional de la Competencia, del Concurso Internacional Paul Harris, ganando el primer premio en todas. Ha actuado en importantes festivales alrededor del mundo incluyendo: Elise Saint-Martin d'Etiolles (París), la Academia Internacional de San Cecilia (Roma), 12 º Festival Internacional de Guitarra Cieux (Limoges), Festival Internacional Andrès Segovia de Linares (Granada), Festival de Aldorf (Suiza), Festival de la Guitarra en Ceuta (España), Festival de Guitarra de Málaga (España) , Guitar Festival de Viches (España), XXXV Festival Temporada de Conciertos en Villa Durazzo (Santa Margherita Ligure), Guitarra Palacio de Tokio (Japón), la Academia Internacional de Guitarra de Yokohama (Japón), Festival Internacional de Guitarra en Sapporo (Hokkaido, Japón) , Internacional de Guitarra de la Academia Muroran (Yokohama-Japón), Festival Internacional de Guitarra de Morelia (México), Festival Internacional de Guitarra en Magnitogorsk (Rusia), Festival Internacional de Guitarra en Querétaro (México), Internacional de Guitarra Festifal Zamora (México), Clarke Recital Hall Miami (Florida, EE.UU.), XII Festival Internacional de la Gutarra de Burgos (España), Biblioteca National de Rosario (Argentina), Festival International Ciudad de Bolivar (Venezuela) Tocando el Concierto de Aranjuez para Guitarra y Orchestra con la C.D Bolivar Orchestra en Caracas.Etc. .. Ha grabado para importantes emisores italianos y extranjeros, como la RAI "Radio y Televisión Italiana", France 2 ,de Radio y Televisión Espaniol, y Radio y Televisión Nacional de México, Argentina, Venezuela Russia, Japon. Ha colaborado con importantes músico y compositores como intérprete, incluso, Tommy Emmanuel, Azio Corghi , Alberto Colla, etc .. Lleva a cabo una intensa actividad concertística, que le valió su, como maestro, magistral en importantes instituciones musicales en el mundo, tales como el Conservatorio de Ceuta (España), Conservatorio de las Rosa (México), Universidad de Miami Escuela de Música ( Miami, Florida, EE.UU.), academia de la guitarra de Yokohama (Japón), Universida de Santa Fe (Argentina). Es invitado regularmente como jurado en importantes concursos internacionales, entre ellos: Inernationl Competencia Gutiar Morelia (Morelia-México), Concurso Internacional Johannes Brams (Acqui Terme, Italia),Concurso Internacional Andres Segovia (Linares-España), Concurso Internacional de Guitarra de Vilches (Vilches-España). 

CUMPLEAÑOS EN ESTAMBUL

 

Una de las mejores ideas que he tenido ha sido la de cumplir años en Estambul en esta ocasión. No sólo es una ciudad preciosa sino que está llena de gente encantadora. Llegué con gripe, y me fui con una salud excelente, así que no sé si además tiene algún truco especial para cambiarle la vida a uno de un día para otro.
Me llamó la atención el hecho de que los gatos son allí los reyes, pero es que además los perros callejeros son perros tranquilos y felices. Están censados (llevan una chapa en la oreja que lo indica), esterilizados y bien alimentados, pues hay varios puntos de alimentación tanto para perros como para gatos, así como asistencia veterinaria. Los perros campan por sus respetos por la ciudad, y duermen en donde les parece mejor, sin ningún temor a la gente. Buena señal en cuanto a los habitantes de una ciudad sin duda tan avanzada, de la que estaría muy bien que aprendiéramos un poco.
El día de mi cumpleaños, el guitarrista de jazz Erhan Ersin me había preparado una sorpresa maravillosa, consistente en una tarta-guitarra de cumpleaños que había copiado de la guitarra de tablao de mi bisabuelo, que está en nuestra web. Escaneó la imagen, y luego fue construyendo, paso a paso, la tarta-guitarra que nos comimos tan ricamente por la noche en la terraza de un bar. Mi querida amiga Montse me acompañó para la celebración, y participó de aquella riquísima y original tarta con Erhan.
Al día siguiente Ahmet Persen me recogió en el hotel para reunirnos en una de las tiendas de Dore Music, mis distribuidores en Turquía, y después fuimos a la tienda histórica en Cinilihan donde tuvimos un encuentro para hablar de mi familia guitarrera y de nuestras guitarras con un grupo de gente, que incluía a profesores, aficionados y al equipo de Dore Music. Mi amigo Erhan Ersin  hizo de traductor, y después tocó algunas de las guitarras expuestas. Pasaron en directo la charla por Youtube, y tuvo una asistencia de unas 150 personas, aparte de las que estuvieron en el local en persona. Entre los asistentes,  estuvieron los organizadores del Istambul Classical Guitar Festival, Cem Küçümen y Ahmet Sadi Ensari,  y también el profesor Orhan Ümmetler. Me invitaron a participar en el próximo Festival de Guitarra, pero dado que tengo ya unos compromisos para la fecha prevista, en Abril de 2016, he quedado en organizarnos para acudir en la edición de 2017.

Ahmet nos agasajó con una cena típica turca en un restaurante de los de toda la vida. Excelente e inagotable.






BIRTHDAY IN ISTAMBUL



Having my birthday in Istanbul has been one of the best ideas I have had. It is not only a beautiful city, but it is also full of lovely people. I arrived there with the flu and I left with an excellent health, so I don’t know if it also has some special trick to change someone’s life overnight.

I was enthralled with the fact that there, cats are the kings, but, too stray dogs are quiet and happy. They are included in a register (they wear a badge in their ear saying so), they are sterilized and well breed, because there are several feeding points for dogs or cats, as well as veterinary care. Dogs have a completely free reign in the city and they sleep wherever they like with no fear for people. A good sign for the inhabitants of a city no doubt ahead, it would be good if we learned a little from it.

On my birthday, the jazz guitar player Erhan Ersin had prepared me a wonderful surprise, it was a guitar-birthday cake he had copied from my great-grandfather’s tablao guitar which is in our website. He scanned the image and then constructed it step by step, the guitar-cake that we happily ate at night in a bar terrace. My dear friend Montse came with me to the celebration and participated actively in that delicious and original cake with Erhan.

The next day Ahmet Persen picked me up from the hotel to meet in one of the shops of Dore Music, my distributors in Turkey, and afterwards we went to the historic shop Cinilihan where we had a meeting to talk about my family of guitar makers and about our guitars with a group of people including teachers, amateurs and the Dore Music team. My friend Erhan Ersin acted as a translator and afterwards he played some of the exhibited guitars. The speech was live broadcasted in Youtube, and more than 150 people attended it online, apart from those who were actually in the room. Among the people who attended the meeting were the organizers of the Istanbul Classical Guitar Festival, Cem Küçümen and Ahmet Sadi Ensari and also professor Orhan Ümmetler. I was invited to participate in the next Guitar Festival, but I already have a commitment for the due date in April 2016, so we have arranged to get organized to go in the next edition in 2017.


Ahmet regaled us with a typical Turkish dinner in a long standing restaurant. Excellent and inexhaustible.








DESCUENTOS EN LA ANTIGUA LÍNEA R



NO TE PIERDAS NUESTROS DESCUENTOS EN LA ANTIGUA LÍNEA R

                               R1 ---------- ANTES     941 €              AHORA   -50% = 470,50 €
                               R2 ---------- ANTES  1.140 €              AHORA   -50% = 570 €
                               R4 ---------- ANTES  2.073 €              AHORA   -50% = 1.036,50 €

Para más información pregunta a tienda@guitarrasramirez.com
Sólo válido para nuestra tienda de Madrid

TERTULIA 10 NOVIEMBRE: MIGUEL ÁNGEL CORTÉS vs JOSÉ MANUEL GAMBOA


TERTULIA 
10 NOVIEMBRE 2015
PRESENTACIÓN: "EL CALVARIO DE UN GENIO"
MIGUEL ÁNGEL CORTÉS vs JOSÉ MANUEL GAMBOA

Aforo limitado. Reserven su asiento tiendaguitarristas@gmail.com

Una vez más vamos a tener la oportunidad de disfrutar de una tertulia de la mano de José Manuel Gamboa y esta vez entrevistará al gran guitarrista Miguel Ángel Cortés. Tendremos la oportunidad de sumergirnos en su trayectoria como artista, aprovechando la presentación de su disco "El calvario de un genio".






MIGUEL ÁNGEL CORTÉS


Miguel Ángel Cortés entró en el mundo del flamenco a través de La Zambra del Sacromonte a los ocho años. En 1986 realizó giras por todo el mundo acompañando a Mariquilla, Manolete, Javier Barón, Antonio Canales, Juan Ramírez, Beatriz Martín, Eva La Yerbabuena y Juan Andrés Maya y, posteriormente, a Carmen Linares.

En su extensa trayectoria profesional figura su colaboración en Omega, de Enrique Morente y Lagartija Nick y con artistas como Luz Casal, Antonio Orozco, Diana Navarro, Carmen Linares, Estrella Morente, Miguel Poveda, Chano Lobato, José Mercé, José de La Tomasa, Chiquetete y El Pele, entre otros. 
Actualmente, a su faceta de solista se añade el ser el guitarrista habitual de Esperanza Fernández y de Arcángel. Cuenta con dos discos en solitario: Patriarca y Bordón de trapo.



JOSÉ MANUEL GAMBOA

Fotografía de Paco Manzano

José Manuel Gamboa fue crítico musical en la edición nacional de Diario 16 y actualmente es el critico de flamenco de La Razón. Desde 1990 es codirector del programa de radio “Madrid Flamenco” en Radiolé (SER), ha colaborado como critico en El País, Rolling Stone, La Revista (SGAE), Alma 100, Flamenco (Revista inglesa), Boogie, Folk 88, Música Global, Música en Español, El Socialista, El Independiente, Sur Exprés, EGM, Cambio 16, El Siglo que Viene, GQ, Flamenco, Sevilla Flamenca, Candil, El Olivo o Paseo Flamenco. Como investigador forma parte del cuerpo académico de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera.2 3
En 1992 funda la revista “La Caña”, una de las revistas especializadas en Flamenco que ha tenido más importancia y difusión en este género. Ha escrito diferentes libros como “Una Historia del Flamenco”, “Guía Libre del Flamenco”, “Flamenco de la A a la Z” y “Camarón, Vida y Obra”.4 5
Ha realizado numerosas conferencias en universidades, festivales y la sede de SGAE, entre las que se incluyen:6 7 En 1991 participa en el coloquio en la sede de SGAE "El Flamenco en los Medios de Comunicación",8 en 1992 y en la Universidad Autonoma de Madrid realiza la conferencia "La Guitarra Flamenca y sus Maestros",9 en 1993 participa en un coloquio sobre la obra de Carmén Linares en la Universidad de Sevilla,10 en la Bienal de Flamenco de Sevilla de 1994 realiza la conferencia "En el Centenario de Perico el del Lunar", en 1995 y en la sede de SGAE en Madrid, realiza las conferencias "Historia y Presente de la Guitarra Flamenca" y "El Cante Flamenco, Síntesis Historica y Estado Actual",11 en el Ciclo Cultural Flamenco en Fernanduñez, Córdoba, realiza la conferencia "La Antologia de Cante Flamenco de Hispavox",12 en la II Semana Flamenca de Linares ofrece "Evolución de la guitarra Flamenca desde Patiño a Paco de Lucia",13 en la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) realiza "Flamencomatón",14 así mismo forma parte del consejo editor de la Plataforma Independiente de Estudios Flamencos de la UNIA,15 en 2013 cierra el ciclo de "Las Mañanas Literarias Flamencas" en el LII Festival Internacional de Cante de las Minas en La Unión con una conferencia sobre Sabicas, en la SumaFlamenca de Madríd 2013 participa en "Historias de Nueva York.16
En su labor como productor discográfico ha realizado discos de Enrique MorenteCarmen Linares y Gerardo Núñez entre otros. Preparó el triple álbum Camarón. Antología (Mercury, 1996), donde, por primera vez, se ofrecen en la discografía de Camarón los créditos correctos, tanto en lo que se refiere a estilos y autores, como a los músicos que participan. Ha dirigido producciones y coleccionables como Cultura Jonda, El Flamenco es Universal, El Flamenco Vive, Integral Camarón, Quejío, Todo Camarón, Nuevo Flamenco, rescatando en algunas de ellas grabaciones inéditas de diferentes artistas importantes.17 En 1992 realiza un análisis de la discografía de Camarón para el recopilatorio del cantaor Una leyenda Flamenca.18

Ha sido guionista y documentalista en los programas de TVE “Arte y artistas flamencos”, “Tesoros del Flamenco”, “Algo más que Flamenco” y “Tirititran”. Para Canal Arte fue director del documental “La Luz del Flamenco”, que presentó Paco Rabal. También ha organizado y dirigido diferentes espectáculos y ciclos como "Antonio Mairena in Memoriam", "Veranos Flamencos de la Villa", "Flamenco en el CMU Chaminade" o "Iniciación al Flamenco".19





JORNADAS DE LA GUITARRA MOLINO DEL MANTO




Pequeños grandes momentos que sólo son posibles gracias a gente como los personajes de Chalaura y Molino del Manto. La chalaura creativa, es energía vital, indispensable para crecer, diferenciarse y, al fin y al cabo, crear. Gracias Pablo por ser valiente y hacer posible escenarios diferentes y de calidad, gracias por permitirle a la guitarra un lugar en el que desarrollarse libremente. Desde Ramírez siempre apoyaremos las cosas bien hechas. Enhorabuena

PRESENTACIÓN FESTIVAL ANDRÉS SEGOVIA 2015



El pasado domingo 27 de septiembre tuvo lugar la presentación del Festival Andrés Segovia  XXIX en el teatro Infanta Isabel de Madrid . Enrique y Cristina asistieron representando a la Casa Ramírez, llevando para muestra de guitarras dos guitarras de concierto ( Tradicional y Antigua) y una de estudio (Víctor Monge "Serranito"). Fue un placer compartir estos momentos con su organizador, con el público y con los guitarristas que probaron las guitarras de cada uno de los guitarreros que asistimos al evento.



TRAS LA TERTULIA DE SERRANITO Y GAMBOA




Aquel viernes 25 de septiembre se transformó en un día muy especial para la Casa Ramírez, no sólo por la trascendencia de los dos personajes que ocuparían nuestras horas durante la tertulia, sino por el significado del evento. Y es que Ramírez no sólo es una casa centenaria de construcción de guitarras, también es recipiente de momentos importantes en el mundo de este instrumento, con muchos tintes de amistad. Quizás ese sea uno de nuestros principales motores, ya que a través de ella hemos podido avanzar, crear, experimentar y evolucionar. Nos debemos, en parte, a las experiencias con estos grandes maestros.

Una de estas relaciones, sin duda, ha sido la mantenida con Víctor Monge, posiblemente una de las figuras más importantes y precursoras de la historia del flamenco. La confluencia de dos genios, permíntanme que diga en voz alta lo que opino de mi abuelo, ya que esta característica en Serranito la doy por sentado, provocó una suerte de magia que pocas veces ocurre. Dos personajes incapaces de envejecer, a pesar de los esfuerzos del tiempo, con unas ganas insaciables de aprender y de corazones inmensos. Inevitablemente no puedo ser objetiva, me es imposible, ya que el cariño que proceso por ambos tiene un carácter familiar inevitable. Y sí, a Víctor le consideramos parte de esta casa, de esta familia, de nuestra historia; porque son muchos años de amistad, de aprender y reír juntos. Esta tertulia no deja ser un tributo a todos estos momentos y a un gran maestro, al igual que las guitarras que hemos creado con su nombre. ¿Hay mejor forma de homenajear a un guitarrista siendo guitarrero?

No puedo terminar esta pequeña crónica sin mencionar a José Manuel Gamboa.  Con inteligencia bañada de un sentido del humor exquisito, nos brindó una serie de preguntas que fueron desnudando la figura del maestro con tiento y con cariño, hasta sumergirnos de lleno en parte de la historia del flamenco, donde vimos pasearse a personajes relevantes y donde pudimos adentrarnos en emblemáticos lugares. Le estamos muy agradecidos por ser responsable directo de una noche perfecta.

Gracias a Gamboa y a Serranito por brindarnos tan buenos momentos durante la tertulia. Gracias a Julián Vaquero y a Mario Parrana por acompañar al maestro en un pequeño recital que realizaron al final del evento, para demostrar el sonido de las guitarras. Y gracias a todos los amigos y asistentes que participaron aquella noche.

Gracias a Juan Ureña por las fotos y los fragmentos de los vídeos (colgaremos la tertulia dentro de muy poco) y también a la Fundación de Guitarra Flamenca por su material gráfico.

Gracias de corazón por hacer posible estas tertulias.






  












HISTORICAL HINTS (C.9): STUDIO GUITARS



When my great-grand father, José Ramírez I, opened his shop in 1882, he did not only sell the guitars done in his workshop (there were different prices according to the complexity of its construction and the quality of the materials) but he also sold a selection of studio models made in factories, with much more affordable prices, thus offering a wide range of possibilities for the customers according to their preferences and economic availability. Moreover, due to their comfort, they are more adequate for beginners than professional guitars.

Studio guitars, made in factories, were always revised and adjusted in his workshop to make sure that they had quality enough to be sold.

At the beginning, only guitars constructed in his workshop had his label, in studio guitars the label of the manufacturer was kept. However, he started to have problems when some customers came complaining about flaws in their guitars, assuring they had been bought in his shop. As they had the manufacturer label and not his and even if he was sure that he had not sold any guitar in bad condition, he could not prove it, so he chose to put a label specially designed for those models. This way, the label with his name was warranty that these guitars had been sold in his shop and their quality was backed-up.

Since then, we have continued doing the same. This way we make sure that these guitars have not only been sold in our shop, but also they have gone through a quality control and we have adjusted, touched up and revised them to leave them in good condition to sell them according to our quality standards.

My grandfather, José Ramírez II, ordered some models especially made for him to Vicente Tatay, a manufacturer of the time; they were sold in our shop for quite some time although I haven’t got the exact dates. They were no longer made in the 50’s, except for one model that was kept until the 70’s. There were three models: model 76, it was small, for 6-7 year olds; model 78, slightly bigger than the previous; and model 21 of a regular size.

It was in 1986, when my brother José Ramírez IV convinced our father José Ramírez III of the importance of having a series of studio models designed by ourselves, as it was a way to completely guarantee Ramírez quality to students and amateurs that wanted to acquire an appropriate guitar for their level and at a much more reasonable cost than our professional guitars. This is the way in which E series was born, afterwards I revised it and made some changes to improve the models and this is the present NEseries. My brother also developed R series at the beginning of the 90’s and I have been revising it aiming to get better. We have other studio models designed by ourselves such as the GH and the NCWE series among others. However, it is not my intention here to make a list of our studio models, but to clarify a situation that we have found to be subjected to misunderstandings and misinterpretations.

But the point being made here is that we have established some agreements with Spanish factories; we give them our designs so that they make our studio models according to our instructions and special quality requirements. This fact implies that, although a considerable part of their manufacture is mechanized, the most delicate processes are hand made by the most skilled workers. Accordingly, the aforementioned manufacturers have assumed a special commitment of exclusiveness and confidentiality with us. Therefore, our models are completely out of their regular line of production and they are treated differently. Once they are finished, they are sent to our workshop where we revise, check and adjust them. All this involves an extra charge in their price.

These are cooperation systems that are carried out, in different ways, in different sectors of industry, such as motor industry of fashion. Higher range models are one thing and standard models quite another; or couture designs and prêt-a-porter ones, just to use the language of the aforementioned sectors. For instance, there are leading car brands that, in order to revitalize the market collaborate with second line brands and create a model with the materials of the first brand but with more simple details, meaning that they are launched with much more economic prices. In the fashion world, couture designs are handmade in the workshops of big fashion houses, and at the same time they create prêt-a-porter models that are made in external factories.

Thus, we currently have three main options. On the one hand we have our higher range models, completely handmade in our workshop. On the other hand we have our, let’s say, prêt-a-porter models, that we design and are exclusively fabricated for us in Spanish factories exclusively.And finally, we have for sale in our shop white-label guitars; they are a selection of different models made by Spanish manufacturers, although they are not our own designs we choose them because we consider they are eligible to be sold in our shops; we always revise and adjust them before we deliver them to our customers and their guarantee is our label. 



PUNTADAS HISTÓRICAS (C.9) : LAS GUITARRAS DE ESTUDIO



Cuando mi bisabuelo, José Ramírez I, abrió su establecimiento en 1882, no solamente puso a la venta las guitarras que se hacían en su taller, que las había de diferentes precios según la complejidad de su construcción y la calidad de los materiales empleados, sino también una selección de modelos de estudio hechos en fábricas, cuyos precios eran más asequibles, ofreciendo así una gama amplia de posibilidades para la clientela según sus preferencias y disponibilidad económica. Asimismo, se trata de guitarras más adecuadas, por su comodidad, para principiantes, que las guitarras de profesional.

Las guitarras de estudio, hechas en fábricas, eran siempre revisadas y ajustadas en su taller para asegurarse de que tenían la calidad adecuada para su venta.
Al comienzo, sólo las guitarras hechas en su taller llevaban su etiqueta, conservando las etiquetas de los fabricantes en las guitarras de estudio. Sin embargo, empezó a tener problemas cuando algunos clientes venían quejándose de defectos en sus guitarras, asegurando que las habían comprado en su tienda. Dado que tenían la etiqueta del fabricante, y no la suya, y pese a estar seguro de que él no había vendido ninguna guitarra en malas condiciones pero no lo podía demostrar, finalmente optó por poner una etiqueta especialmente diseñada para esos modelos. De esa forma la etiqueta con su nombre era la garantía de que dichas guitarras se habían vendido en su establecimiento y respaldaba con ello su calidad.

Y hemos continuado con esa misma práctica desde entonces. Se trata de una forma de asegurar que dichas guitarras  no solo han sido vendidas en nuestra tienda, sino que también han pasado un control de calidad y han sido ajustadas, retocadas y repasadas por nosotros para dejarlas en condiciones de ser vendidas según nuestras exigencias de calidad.

Mi abuelo, José Ramírez II, encargó unos modelos especialmente hechos para él a un fabricante de la época, Vicente Tatay, que se estuvieron vendiendo en nuestra tienda durante bastante tiempo, aunque no tengo fechas exactas. Dejaron de fabricarlos en la década de los 50, salvo uno de esos modelos que se mantuvo hasta los 70. Eran tres modelos: el modelo 76, de tamaño pequeño para niños de 6-7 años; el modelo 78, un poco más grande que el anterior; y el modelo 21, ya de tamaño normal.
Y ya en 1986, mi hermano, José Ramírez IV, convenció a nuestro padre, José Ramírez III, de la importancia de tener una línea de modelos de estudio diseñada por nosotros, pues era una forma de garantizar totalmente una calidad Ramírez a estudiantes y aficionados que desearan adquirir guitarras adecuadas para su nivel, y a precios mucho más asequibles que nuestras guitarras de profesional. Así nació la línea E, que posteriormente yo revisé haciendo algunos cambios para mejorar los modelos, y que es la actual línea NE. Asimismo mi hermano desarrolló la línea R al inicio de los 90, y que en la actualidad he revisado también con objeto de mejorarla. Disponemos de otros modelos de estudio de diseño nuestro, como la GH, y la línea NCWE entre otros. Sin embargo, no se trata aquí de hacer un listado de nuestros modelos de estudio, sino de aclarar una situación que a veces hemos comprobado que está sujeta a malentendidos e interpretaciones erróneas.

Lo que interesa aquí es que nosotros hemos establecido unos acuerdos con fábricas españolas, y les facilitamos nuestros diseños para que fabriquen nuestros modelos de estudio, conforme a nuestras instrucciones y requisitos especiales de calidad, lo cual implica que, aunque buena parte de su fabricación está mecanizada, los procesos más delicados estén hechos a mano por los operarios más diestros. Asimismo, dichos fabricantes han asumido un compromiso de exclusividad y de confidencialidad con nosotros. Por tanto, nuestros modelos están totalmente fuera de su línea normal de producción y se tratan de forma diferente. Una vez terminados, llegan a nuestro taller donde son revisados, repasados y ajustados por nosotros. Todo ello implica un sobreprecio en su costo.
Se trata de sistemas de cooperación que se practican, de diversas formas, en la industria de diferentes sectores, como en el de los automóviles, o en el de la moda. Una cosa son los modelos de alta gama, y otra los más corrientes, o los modelos de alta costura y los de pret a porter, por utilizar el lenguaje de los sectores mencionados.  Por ejemplo, hay  primeras marcas automovilistas que, para revitalizar el mercado, colaboran con otras marcas de segunda línea y crean un modelo con algunos materiales de la primera marca pero con acabados más sencillos, lo que supone que salgan al mercado con precios más económicos.  En el mundo de la moda, los modelos de alta costura se realizan a mano en los talleres de las grandes firmas, mientras que éstas a su vez crean los modelos pret a porter que se hacen en fábricas externas.

En la actualidad disponemos, por tanto, de tres opciones principales. Por un lado están nuestras guitarras de alta gama, que las hacemos totalmente a mano en nuestro taller. Por otro lado están nuestros modelos que podríamos llamar pret a porter, que son diseños nuestros y son fabricados en exclusiva para nosotros, siempre en fábricas españolas. Y por último, de venta en nuestra tienda, están las guitarras de marca blanca, que se trata de una selección de diferentes modelos de fabricantes españoles que, sin ser diseños nuestros, los escogemos por considerarlos aptos para ser vendidos por nosotros, siempre después de haber sido revisados y ajustados por nosotros antes de ponerlos a disposición de los clientes, y cuya garantía es nuestra etiqueta.