ARTESANOS DESDE 1870



Antigua fachada de la tienda ubicada en la calle Concepción Jerónima n.2. En frente: José Ramírez III. En torno a 1882 fue fechada el inicio de esta saga de guitarreros, después de que el primer José se independizara de su maestro Francisco González y diera inicio a lo que se conoce como "la Escuela de Guitarreros de Madrid". Esta hipótesis fue barajada por José Ramírez III con la documentación que fue encontrando en los archivos de esta casa, aunque en la fachada figure la fecha de 1870.


Dame un LA y observa como desde un punto central se van dibujando las ondas en el agua hasta alcanzar la altura en la que nos encontramos mi tía Amalia, mi hermano Enrique y yo. Así es como empezó todo, desde el primer José, desde el momento en el que se tomó la decisión de continuar.

Ya son 130 anillos los que forman el interior de un tronco que arraigó hace cinco generaciones. Este árbol desconoce la languidez mortecina y bella del otoño, y el desnudo del invierno, y ha perdido la memoria de lo que se supone que es consumirse. Cada vez más grande, balcón florido de un presente que no hace más que amar lo que guarda entre sus manos. Con ellas abiertas dejamos caer , como granos de un reloj de arena que no comprende la mécanica del tiempo, diferentes rostros y un mismo objetivo: darle trono a esa guitarra que grita para que el olvido se olvide de ella.

OFERTAS ESPECIALES


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Calle de la Paz n.8 (metro Sol)


Debido a nuestro exhaustivo control de calidad, llegarán periódicamente a nuestra guitarrería guitarras de estudio Ramírez con pequeños defectos estéticos. Por ello hemos acordado crear un apartado outlet en nuestra tienda que podrá consultar preguntando a nuestros profesionales. 


Los descuentos y productos que ofrecemos en nuestro outlet son los siguientes:


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NOTA IMPORTANTE Por favor, tomen nota de que nuestra web en USA es https://goldtonemusicgroup.com/joseramirez/. La web http://ramirezguitars.us/ no está operativa, es de nuestro anterior distribuidor.

AVISO URGENTE- ATTENTION

Antes de comprar una guitarra de segunda mano, por favor, consúltenos visitando nuestro taller con la guitarra o mandándonos fotos por correo electrónico de la cabeza, etiqueta, parte frontal, parte trasera y detalles. Últimamente están circulando muchas falsificaciones de nuestras guitarras. Acabamos de darle una muy mala noticia a un cliente que acaba de visitar nuestro taller: tienda@guitarrasramirez.com 



Before purchasing a second-hand guitar, you could visit our workshop with the guitar or send us images of the head, mosaic, details, top, sides and back, label... Many fakes are circulating lately. We just give a customer a very bad news in our workshop: tienda@guitarrasramirez.com

TERTULIA 17 DE FEBRERO: TALETE DUO


TERTULIA 17 DE FEBRERO
TALETE DUO
( Sara Collodel y Francisco Biraghi)
Guitarra clásica y Terzina
20.15 horas


Aforo limitado. Reserva tu plaza en tienda@guitarrasramirez.com


La característica más sobresaliente del dúo es en el uso de la guitarra Terzina junto a una guitarra normal, interpretando piezas del repertorio original del Ottocento que no suelen escucharse en conciertos y que constituyen un recurso de una calidad excepcional. Autores de la talla de Giuliani, Diabelli y Mertz han compuesto para guitarras de distinta talla, una  afinada tradicionalmente en Mi y la otra en Sol -una tercera más alta-; de ahí el nombre de Terzina o Terz-Gitarre (en alemán). Algunas de las más bellas páginas – originales o transcripciones – escritas para el tradicional dúo de guitarras también figuran en el repertorio del Talete Duo, ofreciendo perspectivas sonoras absolutamente inéditas. Su repertorio recorre del Ottocento clásico y romántico hasta composiciones del Novecento histórico, fundamentalmente de matriz ibérica pero sin que falten al inicio del concierto espléndidas piezas barrocas.


PROGRAMA:

Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)
De la Partita in Re maggiore (manuscrito de Varsavia)
Ouverture – Menuet – Gigue

Fernando Sor (1778 – 1839)
L’Encouragement, op.34
Cantabile – Tema con Variaciones – Valse

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)/ Mauro Giuliani (1781 -1829)
Ouverture de La Clemenza di Tito

Johann Kaspar Mertz (1806 -1856)
Vespergang
Staendchen
Unruhe

Claude Debussy (1862 – 1918)
Claire de Lune, de la Suite Bergamasque

Manuel de Falla (1876 – 1946)
El Círculo Mágico, de El Amor Brujo
Danza Spagnola, de La Vida Breve

Talete Duo
Sara Collodel, guitarra
Francesco Biraghi, guitarra y “terzina” 


BIOGRAFÍAS:


SARA COLLODEL


Diplomada en guitarra en 1999 por el Conservatorio de Verona, ha perfeccionado sus estudios en las Masterclass de los Maestros Stefano Grondona y Oscar Ghiglia dentro de los Cursos de Gargnano, Brisighella y de la Accademia Musicale di Firenze. A su formación musical se suma una Licenciatura Cum Laude por la Università Ca’ Foscari de Venezia con la tesis “La Guitarra Clásica en los Años Setenta en Italia”, de la cual se han publicado extractos en el CD-Rom “Músicas del Novecento italiano”, editado por Stradivarius para la Società Italiana di Musicologia. En 2007 obtuvo el Diploma Académico con las máximas calificaciones y Matrícula de Honor en las clases de guitarra de Maria Vittoria Jedlowski  del Conservatorio G. Verdi de Milán, donde también ha asistido a clases  de Composición con el Mº Irlando Danieli. Hace años que se aproximó a la música de la India, estudiando el canto tradicional del norte en el Dhrupad Sansthan de Bhopal  con los maestros Ramakant y Umakant Gundecha. Actualmente estudia la alianza voz-guitarra con la joven soprano Ljuba Bergamelli (música popular y folk songs) y cultiva su pasión por la guitarra jazz. Desde 2011 forma pareja con Francesco Biraghi (Talete Duo). Es profesora titular en las Escuelas Secundarias de Milán.



FRANCESCO BIRAGHI


Milanés de nacimiento, inició sus estudios musicales con Antonio Barbieri, terminándolos en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán bajo la guía de Ruggero Chiesa. Más adelante participó en cursos de perfeccionamiento con Oscar Ghiglia y Hopkinson Smith (repertorio antiguo).Ya antes de terminar sus estudios emprendió una intensa carrera como concertista, especialmente en formaciones de cámara, actuando en más de cincuenta países. A lo largo de dicha actividad ha participado en grabaciones de radio-televisión y ha impartido seminarios y conferencias sobre guitarra y sobre música de cámara en importantes instituciones de los países anfitriones. Desde 1986 colabora con Il Fronimo (http://www.fronimo.it/), revista especializada en guitarra y también escribe asiduamente notas para programas de conciertos y discográficas. Desde 2004 presenta los programas de música del canal Classica (Sky TV). Dadas sus dotes de exquisito comunicador se le requiere a menudo como presentador de eventos musicales. Imparte cursos estivales de interpretación y, habitualmente, forma parte como jurado de prestigiosos concursos internacionales de guitarra. Entre las más variadas iniciativas en las que ha participado cabe destacar una memorable Maratona Paganiniana con fines benéficos, que tuvo lugar en el Auditorio del Conservatorio de Novara en mayo de 2000. Desde hace 10 años desarrolla con el Classico Terzetto Italiano (flauta, violín, guitarra, con instrumentos  históricos) una intensa actividad revalorizadora del repertorio original de música de cámara para guitarra del Ottocento y Novecento. Más reciente es la formación del Talete Duo con Sara Collodel. Desde 1982 es profesor de guitarra y de ‘Historia de la Literatura de la Guitarra’ en el Conservatorio Verdi de Milán.
Toca una guitarra de José Ramírez© Modelo “Tradicional del Vino” de 2015.

3 FEBRERO TERTULIA CONCIERTO DUO 2028


3 de febrero a las 20.15 h
TERTULIA CONCIERTO
DÚO 2028
(Re)Acción Nº 3:
Retratos y Tempestades


Aforo limitado. Reserva tu entrada en tienda@guitarrasramirez.com. 
Recuerda que remendamos una aportación mínima de 5€ 
que irá destinada íntegramente a los guitarristas.

La Reacción
Un representación musical y visual con obras de compositores como J. Brahms, A. Piazzolla oder R. Gnatalli, una obra especialmente escrita para el proyecto de F. Ríos y música improvisada. Todo ello acompañado de audiovisuales mezclados por nosotros mismos con textos de J. Cortazar y obras de J. Epstein. La confluencia de todos estos elementos invita a una reflexión sobre la sociedad de nuestros días y el funcionamiento del mundo globalizado.


PROGRAMA

Radamés Gnatalli (1906-1988)
De Suite Retratos (1956)
Pixinguinha

Dúo 2028
Improvisación sobre un fragmento de la Baraka de Ron Fricke

Radamés Gnatalli (1906-1988)
De Suite Retratos para dos guitarras (1956)
Anacleto de Medeiros

Astor Piazzolla (1921-1992)
Tango Suite (1988)
Tango Nº1
Tango Nº2
Tango Nº3

Radamés Gnatalli (1906-1988)
De Suite Retratos para dos guitarras (1956)
Ernesto de Nazareth

Johannes Brahms (1833-1897)
De Sexteto op. 18 arreglo para dos guitarras de J. Williams (1860)
Tema con variaciones

Radamés Gnatalli (1906-1988)
De Suite Retratos para dos guitarras (1956)
Chiquinha Gonzaga

Dúo 2028
Improvisación sobre un fragmento de la Tempestad de Jean Epstein



BIOGRAFÍA

El Dúo 2028
Nace en 2011, después de meses jugando con el sonido. Además del repertorio original para dúo de guitarra incorpora arreglos propios, improvisación y proyectos interdisciplinares. Su trabajo como dúo fue dirigido por el clarinetista Ernesto Molinari y el acordeonista Teodoro Anzelotti, completando su formación en clases magistrales con guitarristas de la talla de Margarita Escarpa, Álvaro Pierri, Dúo Melis, Pablo Márquez y Sergio Assad.
En agosto de 2014 presentan su proyecto “Impresiones íntimas: música iberoamericana para dos guitarras” en la Quincena Musical de Donostia, recibiendo una calurosa acogida del público y la crítica. En junio de 2015 los componentes del Dúo 2028 realizan su debut en Latinoamérica invitados por la Universidad de los Andes para estrenar en Bogotá la obra “Cuerdas Falsas” de la compositora Catalina Peralta, para cinco guitarras eléctricas. Durante los últimos años actúan regularmente en Suiza, como dúo y en colaboración con otros artistas.
El Dúo 2028 ha sido presentado en medios de comunicación como Cadena Ser, Radio Galega o EiTB. Ha colaborado con artistas de distintas disciplinas y nacionalidades como Tamara Hauser (artes plásticas), Ramon Bischoff (música electrónica) o Fátima Agüero (contrabajo), entre otros.


María Villanueva Alonso realiza el Grado Superior de Música en el Conservatorio Superior de Música de Vigo, con los profesores Antonio Rocha y Román González. A continuación estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad de Santiago de Compostela y se inicia en el jazz vocal con Ramón Bermejo.
Actúa como solista y en diferentes formaciones en España, Suiza o Colombia. Amplía su formación guitarrística con Ramón Carnota y asiste a masterclasses con músicos de la talla de Thomas Müller- Pering, Pavel Steidl o Zoran Dukic. Tras finalizar sus estudios de máster en interpretación musical en la Hochschule der Künste Bern bajo la tutela de Elena Casoli (guitarra) y Efrat Alony (canto jazz), compagina su actividad concertística y la docencia con los estudios superiores de canto Jazz en la Escola Superior de Música de Lisboa con Maria Joao.


Aitor Ucar González realiza el grado superior de música en Musikene con
Marco Socías y Antonio Duro, a continuación realiza un máster en interpretación en la Hochschule der Künste Bern con Elena Càsoli. Actualmente estudia un máster en pedagogía musical en la misma institución. Completa su formacióncon grandes personalidades como Alex Garrobé, David Russell o Pablo Márquez.
Actúa como solista y con diversas formaciones en España, Suiza, Portugal o Inglaterra. Es premiado en concursos como Concurso “Guitarras Admira” de Zarautz, Concurso de guitarra “Ciutat d’Elx” o Concurso “José tomás-Villa de Petrer”.
Su continuo interés por la música contemporánea le lleva a trabajar con compositores como Jose María Sánchez- Verdú, Leo Brouwer o Ramón Lazkano, a estrenar obras de Aurelio Edler, Ignacio Ferrando o Zuriñe Gerenabarrena y colaborar con el Ensamble Ciklus.

27 DE ENERO. TERTULIA- CONCIERTO: MADRID GUITAR DÚO


27 de enero a las 20.15 horas

TERTULIA- CONCIERTO 
Madrid Guitar Dúo 

Aforo limitado, reserva tu plaza en tienda@guitarrasramirez.com

MadridGuitarDuo 

Terminan su formación musical en el “Conservatorium of Maastricht” (Países Bajos) con el Maestro Carlo Marchione, donde comienzan a tocar en duo en el año 2.013. Se especializan en sus carreras como solistas, colaborando con diferentes agrupaciones de música de cámara.

Han sido galardonados en distintos concursos Internacionales, realizando conciertos en países como España, Portugal, Holanda, Bélgica, Alemania, Serbia y China.

Actualmente, además de sus carreras como intérpretes, se dedican a la enseñanza en importantes centros musicales de España y Portugal, compaginándolo con la realización de Master-Clases por diferentes países. 

PROGRAMA

1ª Parte
-          Música incidental campesina                                  (Leo Brouwer)
                                             I.            Preludio
                                           II.            Interludio
                                           III.            Danza
                                           IV.           Final

-          Suite Retratos                                                   (Radames Gnatalli)
                                             I.            Pixinguinha (Choro)
                                           II.            Ernesto Nazareth (Valse)
                                          III.            Anacleto de Madeiros (Schottisch)
                                         IV.           Chiquinha Gonzaga (Corta Jaca)

2ª Parte
-          Trois Climats                                                      (Francis Kleyjans)
                                             I.            Premier climat
                                           II.            Deuxième climat
                                          III.            Troisième climat

-          Tango Suite                                                       (Astor Piazzolla)
                                             I.            Allegro
                                           II.            Andante
                                          III.            Allegro


BIOGRAFÍAS



Pablo González Martin (Madrid, 1986)

Comienza sus estudios musicales a la edad de 7 años en el Conservatorio Profesional de Majadahonda. En el año 2005 inicia el grado superior en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, siendo alumno de Gabriel Estarellas y Miguel Trápaga. Obtiene la calificación final de sobresaliente.

En 2009 comienza a estudiar con el Maestro Carlo Marchione, en la Hogeschool Zuyd- Conservatorium of Maastricht (Países Bajos), cursando el “Master of Music”. Termina en 2012, obteniendo en el Recital Final, la distinción de “Cum Laude”. Al mismo tiempo, imparte clases de guitarra en el United World College of Maastricht.

Ha participado en numerosos cursos en los que ha recibido clases de maestros como Hugo Geller, Roberto Aussel, Ricardo Gallén, Carlo Marchione, Eduardo Fernández, Leo Brouwer, Margarita Escarpa, Dejan Ivanovic, Joaquin Clerch, Marco Smaili, Jose Luis Rodrigo, Javier Riba, Pavel Steidl, Judicäel Perroy, Marcyn Dylla, Carlo Domeniconi entre otros.

Ha sido finalista en diferentes concursos internacionales, como el “IV Curso-Concurso de Guitarra Valle de Alcudia”, “Ciutat d’Elx”, Novi Sad (Serbia), entre otros. En Junio de 2009 es galardonado con la beca de la AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España) y José Ramirez para cursar sus estudios musicales fuera de España.

En 2.015 es el profesor invitado por la China Society of Guitar en el “The eight China Guitar Festival”, así como por el Instituto Cervantes de Pekín y la “Yangyonxi Guitar School of Beijing”. Ha sido profesor en el Conservatorio de Música de Portimão (Portugal) y en el Conservatorio Nacional de Musica de Oporto (Portugal).

Actualmente es profesor en la Escuela Municipal de Música de Villanueva de la Cañada en Madrid.

Roberto García Hernández (Madrid, 1982)
Músico, docente y guitarrista, Roberto García Hernández desarrolla su carrera musical en Madrid, finalizando sus estudios superiores en el Real conservatorio de música de Madrid donde estudia con el maestro José Luis Rodrigo. Al mismo tiempo realiza la carrera de magisterio musical en la universidad complutense de esta misma ciudad. Una vez finalizada la carrera, decide ampliar sus estudios en el conservatorio de música de Maastricht (Netherlands) realizando un master de perfeccionamiento instrumental con el maestro Carlo Marchione.
A lo largo de su carrera ha asistido a diversos cursos de perfeccionamiento recibiendo clases magistrales de Margarita Escarpa, Carles Trepat, Alex Garrobé, Anders Clemens, Zoran Dukic, Ricardo Gallén, Carlos Bonell, o Alvaro Pierri.
Roberto García ha desarrollado una incesante actividad concertística y ha ofrecido recitales en diversas salas como “El Ateneo” o el “Colegio de médicos” de Madrid, y ha sido invitado a tocar a festivales de guitarra como Festival de música de Nájera o Festival internacional de guitarra de Albacete entre otros.
Se ha presentado a diversos certámenes de guitarra habiendo sido Matrícula de Honor en 5º y 6º de Grado Medio,  ganar la fase autonómica del concurso “Melómano” organizado por la fundación Orfeo 2007,  primer premio del concurso Concello de Gondomar 2007, Tercer premio “ Circo de artesanos” 2009, primer premio “Cincilla, Albacete” 2010, segundo premio “Ciudad de Elche” 2010, segundo premio “Ciudad de Llerena” 2010. Ha sido becado para asistir a los cursos de “Música en Compostela”, siendo seleccionado, de entre la clase, para recibir el premio Andrés Segovia en la LIII edición del festival, 2010.
Actualmente desarrolla su carrera artística en Portugal impartiendo clases en la “Companhia da música” (Braga) desde el año 2013.

2 DE DICIEMBRE: TERTULIA- CONCIERTO DÚO RIBERA-SÁBAT



TERTULIA DÚO RIBERA-SÁBAT
2 de diciembre de 2016
a las 20.15 horas



El 24 de marzo de 1916, el compositor y pianista Enrique Granados murió trágicamente ahogado en el canal de la Mancha. En motivo del centenario de su muerte presentamos un programa de concierto basado en su obra y en el mundo musical que lo rodeaba, todo ello, bajo el flujo de un personal romanticismo.

Granados nunca escribió una obra para guitarra, sin embargo su música tiene mucho de este instrumento, en relación a su estilo como también en lo extra-musical. En el ex-libris que se hizo dibujar la única referencia musical que aparece es precisamente la guitarra.

He aquí la valía y reconocimiento que debía sentir por este instrumento. En todo caso, es habitual escuchar a los guitarristas interpretando transcripciones de su música; populares se han convertido, así, los arreglos de las Danzas Españolas o el Intermezzo de la Opera Goyescas.

La presente propuesta pretende, sin dejar de lado este universo más conocido del compositor que lo sitúa como uno de los pilares de la música nacionalista española, poner especial atención en su vertiente más romántica y en su afinidad con el Modernismo, que desde finales del siglo XIX a principios del siglo XIX vertebraba la vida artística barcelonesa. Seguimos, por lo tanto, una línea de estilo que dista del Modernismo al Nacionalismo hispánico, y todo ello bajo un personal e irrenunciable romanticismo característico del compositor.



Programa

DOMENICO SCARLATTI (1685 -1757)                                     
SONATA K232 Andante*
SONATA K202 Allegro*

ENRIC GRANADOS (1867-1916)              
d'Escenes Romàntiques: *
Masurca/Recitatiu/Berceuse/Petita dansa/ Epíleg
                                                                                             
 Dues peces del LLIBRE VERMELL DE MONTSERRAT (S. XIV): 
Mariam Matrem* /Stella Splendens*       

MANUEL DE FALLA (1876-1946) “El Amor Brujo” *:
Escena / Canción del fuego fatuo/ El círculo mágico/ Danza ritual del fuego


ENRIC GRANADOS (1867-1916)                              
El Jardí d’Elisenda (petita suite) *
Sardana op. 37 nº 2 *

FREDERIC MOMPOU (1893-1987) 
Cançó i dansa nº 5*

                                                                              *Arr. Duo Ribera Sàbat



Biografía
DÚO RIBERA SABAT




María Ribera Gibal 
Jordi Sàbat Cots

El dúo Ribera Sàbat es una formación integrada por los guitarristas Maria Ribera Gibal y Jordi Sàbat Cots.
En su trayectoria de 5 años como dúo han realizado conciertos en destacados festivales y ciclos de música. Algunos de estos escenarios que los han acogido son el Festival de Cervera, el Festival de Guitarra de Elche, el Festival de Guitarra de Girona y la Costa Brava, la Casa luthier. También los han invitado a la Universidad de Barcelona, ​​en la Universidad de Valencia, en varias salas de Madrid, en la Universidad de Verano de Prada de Conflent (Francia), entre otros espacios que les han aplaudido.
El dúo destaca por la originalidad de su programa, se han especializado en la transcripción de obras principalmente de autores de nuestras tierras, creando así un nuevo repertorio para la formación de dos guitarras.
Han obtenido varios premios, destacando el premio en el concurso de música de cámara del Festival Ciudad de Elche.





CINCO DÍAS EN EL FESTIVAL WEST DEAN (INGLATERRA)


Cuando bajé del taxi aquella mañana lluviosa del 19 de agosto me quedé alucinada con  la belleza de aquel maravilloso lugar. Tierras de diferentes verdes, flores, árboles, bosques rodeaban un palacete inglés de piedra que, junto con el cielo nublado, formaban un bello degradado de grises. Al abrir el portón del porche unas amplias escaleras de madera abrían un espacio exuberantemente decorado. Cuadros, tapices, vidrieras, moquetas, animales disecados y escaleras de caracol  formaban el conjunto. Dentro me esperaba el entusiasta Andrew Gough, guitarrista y director del festival, quien me explicó cómo iban a trascurrir las jornadas.

El primer día supuso la toma de contacto con el lugar. Los alumnos empezaban a llegar, la morada se llenaba de ruido de palabras, de gestos y de movimientos,  fue en ese mismo momento cuando me di cuenta que estaba ante un festival diferente. Personas de distintas edades llenaban la sala del desayuno, todos nerviosos ante la nueva aventura que estaba a punto de comenzar. Fue una agradable sorpresa descubrir que los asistentes eran profesionales de distintas disciplinas con una afición común: la guitarra. En efecto, no estaba ante un festival dedicado exclusivamente a alumnos que se iban a dedicar profesionalmente a la guitarra, sino a aficionados de un extenso conocimiento técnico y musical que querían tener contacto con grandes maestros para poder crecer con el instrumento. La luz que se les encendía en los ojos a muchos de ellos cuando hablaban de su pasión tenía la belleza de los sueños, cargando sus palabras de curiosidad y conocimiento. No pude más que sentir respeto y admiración ante lo que estaba sucediendo y, si me lo permiten, cierta envidia, ya que es difícil tropezarse con algo de esta naturaleza en mi país.

Las  salas de aquel palacete se llenaron de música: clases, conferencias y ensayos de la orquesta de guitarras. Jaleo de pasos que vienen y van, el repiqueteo de unas hojas que pasan, la afinación, un rasgueo, una tos inoportuna… Todo había comenzado.

En la parte de atrás del edificio se erigía una antigua iglesia románica de decoración austera, que el festival utilizaba para la mayor parte de sus conciertos. El primero de ellos fue el de Benjamin Verdery, un músico y compositor americano  capaz de coquetear con su guitarra clásica y con composiciones de Jimmy Henrix, poemas de Neruda, pedales de efectos, ordenador y amplificación.  Tras disfrutar de su concierto mantuvimos una animada tertulia en el bar del hotel junto con Rebecca Baulch,  Maurice Summerfield y David A. Lusterman (Classical Guitar Magazine) hasta bien entrada la noche. Me encantan estos viajes porque conoces a gente interesante que ayuda a enriquecer tus viajes, tus memorias, tu vida…

Llegó la mañana del 21 de agosto con la naturalidad con que llega con la siguiente página de un libro, después de un verano dedicada a perfeccionar mi pronunciación para el discurso que estaba a punto de realizar. Había llegado el “Open Day” del festival. Tras el desayuno decidí relajar mis nervios con un paseo por los jardines y prados de aquel maravilloso lugar, para más tarde encontrarme con nuestro  distribuidor inglés Brian Whitehouse y su mujer Margaret, además de con mi buena amiga Sonsoles Acosta. Y por fin llegó el momento. La conferencia transcurrió tranquila, la sala estaba abarrotada, un montón de ojos que tenían como objetivo mi presencia, y me sorprendí a mí misma con mi actitud serena. Me fascinó el respeto que transmitía mi pequeña historia familiar y la calidez de los oyentes, que no dudaron en felicitarme tras acabar la charla.

Tras la charla nuestro distribuidor realizó una exposición con nuestras guitarras en el salón principal, donde los diferentes asistentes tuvieron la oportunidad de probar y conocer los diferentes modelos.
Por la noche tuve el placer de encontrarme en la cena con dos personas maravillosas: Julio F. Brun y Ana Muñoz. Tuvimos una agradable conversación que se sumergió en los problemas que presentaba en la actualidad la guitarra española, y en la importancia de festivales como los de West Dean que acercaban el instrumento no sólo a profesionales, sino a muchos aficionados encantados de disfrutar de unas jornadas dedicadas a una de sus principales pasiones.

El lunes 22 de Agosto tuve la oportunidad de disfrutar de la presentación del libro “The Tárrega Leckie Guitar Manuscripts de Brian Whitehouse, que ilustra la relación entre el alumno y Tárrega. Una interesante charla en la que pudimos admirar manuscritos del famoso músico del siglo XIX. Cuando llegó la noche asistí al concierto de Berta Rojas. Un maravilloso recital que hablaba directamente al corazón. Dulzura y elegancia, y una magnífica interpretación de Agustín Barrios, sin olvidar la Suite Americana de Vicent Lindsey Clark, consecuencia directa de un anterior festival en West Dean donde el compositor y la guitarrista tuvieron la oportunidad de confluir.

Y como ocurre con todo lo que existe en algún momento tuvo que llegar el final, y yo me fui con un agradable sabor de boca. West Dean resultó ser una experiencia totalmente recomendable.








FIVE DAYS IN THE WEST DEAN FESTIVAL (ENGLAND)



When I came down the taxi that rainy morning on August 19th, I was astounded by the beauty of that wonderful place. The lands of different greens, flowers, trees, forests surrounding an English little stone palace, together with a cloudy sky formed a beautiful grayscale gradient. By trespassing the gate of the porch you could face a wide wooden staircase that opened to an exuberantly decorated space. The room was made up of pictures, tapestries, stained glasses, carpets, stuffed animals and a spiral staircase. The enthusiastic Andrew Gough was waiting for me inside, he is a guitarist and director of the festival, and he explained me the how the workdays were going to take place.

During the first day we had our first contact with the place. Students started arriving, the house was filled with noise of words, of gestures and movements; it was at that very moment that I realized that this was a different festival. People of different ages filled the breakfast room, all of them nervous due to the new adventure that was about to begin. It was a pleasant surprise to discover that the people attending the festival were professionals of various subjects but with a common link: the guitar. In fact, that was not a festival exclusively focused on students that were going to devote themselves to the guitar professionally, but also on enthusiasts with a wide technical and musical knowledge that wanted to get in contact with great masters to be able to grow with the instrument. Many of them had a glow in their eyes reminding the beauty of dreams when they talked about their passion, filling their words with curiosity and knowledge. I couldn’t help but feeling admiration and respect for what was happening, and if I might say so I also felt some envy, as it is difficult to run into something of the sort in my country.

The rooms of the palace were filled with music: lessons, conferences and rehearsals of the guitar orchestra. Fuss of steps that come and go, the rustling of paper turning, the tuning, the strumming, an inappropriate cough… Everything had begun.

At the rear of the building an old church was built, it had an austere Romanic decoration, and during the festival it was used to celebrate most of the concerts. The first of them was held by Benjamin Verdery, an American musician and composer able to flirt with his classical guitar and with Jimmy Henrix compositions, Neruda poems, stompbox effects, computer and amplification. After enjoying his concert we had a lively discussion in the bar of the hotel together with Rebecca Baulch, Maurice Summerfield and David A. Lusterman (Classical Guitar Magazine) until well into the night. I love these trips because you get to know interesting people that helps to enrich your journeys, your memories, your life…

The morning of the August 21st arrived naturally, the same as when you turn over the page of a book, after a whole summer devoted to improve my pronunciation for the speech I was about to perform. The “Open Day” of the festival had come. After breakfast I decided to calm down with a walk around the gardens and meadows of that wonderful place, for later I found my English distributor Brian Whitehouse and his wife Margaret, and also with my close friend Sonsoles Acosta. And at last, the moment came. The conference took place smoothly, the room was filled with people, a crowd of eyes had my presence in their spotlight, and I surprised myself with my quiet attitude. I was fascinated by the respect my family little history transmitted and the warmth of the assistants, that didn’t have any hesitation in coming and congratulating me when the speech was over.

After the speech our distributor organized an exhibition with our guitars in the main room, where the assistants could try and know our different models.

At night I was delighted to find during the diner two wonderful people: Julio F. Brun and Ana Muñoz. We had a pleasant conversation that focused on the present problems of the Spanish guitar and on the importance of festivals such as the West Dean one that give the instrument an approach not only to professionals, but also to many enthusiasts that had the pleasure of enjoying some seminars devoted to one their main passions.

On Monday, August 22nd, I had the opportunity to enjoy the presentation of the book The Tárrega Leckie Guitar Manuscripts by Brian Whitehouse, that portraits the relationship between the student and Tárrega. It was an interesting speech where we could admire manuscripts from the musician dating back to the 19th century. When the evening had come I went to a concert by Berta Rojas. It was a lovely recital that spoke directly to the heart. There was a magnificent performance of Agustín Barrios that combined sweetness and grace, and also the Suite Americana of Vincent Lindsey Clark, which was the direct consequence of a previous festival from West Dean where the composer and guitarist had the opportunity to meet.

As does everything that exists at some point it has to inevitably reach its end, and I left with a nice taste in my mouth. West Dean ended up being an experience that I strongly recommend.